一、为什么“变化”成了品牌设计的常态？

1.媒介碎片化：

同一套VI 过去只需应付 3 种尺寸（名片、报纸、店招），现在要在 300×300 的 favicon、16:9 的短视频封面、VR 空间 3D 模型里同时可识别。

2.注意力通胀：

用户 0.3 秒划走一条短视频，品牌必须在 0.1 秒内完成“我是谁→我有什么不同→你凭什么信我”三连击。

3.价值观速朽：

Z 世代把“立场”当成滤镜，两年前力挺的环保口号，今天可能被指责为“漂绿”。品牌需要一套“可迭代”的视觉伦理。

二、品牌设计“变化”的 4 个维度

1.符号层：Logo 不是“换脸”，而是“换芯”

      百事可乐把地球标“撕开”成一道脉冲，把 1890 年代的复古字体做成可变字体，可根据音乐节拍实时“共振”。

      小米 2021 换“超椭圆”Logo，花 200 万请原研哉做“Alive”概念，被群嘲“只是圆角”。但两年后大家发现，MIUI 的动效、生态电器倒角、线下店曲面玻璃全部沿用了同一数学曲线，品牌一致性从“图形”升级为“空间体验”。

Logo 变化的核心不是图形，而是“参数化资产”——一套可被算法调用、被空间折叠、被用户二次创作的“源代码”。

2.颜色层：从“品牌色”到“情绪色域”

       过去 50 年，蒂芙尼蓝、爱马仕橙被写进 Pantone 专色手册，神圣不可侵犯。

       颜色从“识别”走向“共创”，品牌把“色域”开源，反而强化了主权。

3.材质层：从“高端材料”到“可持续质感”

       2024 巴黎奥运火炬外壳用 100% 废铝回收，表面保留冲压留下的“指纹”；铝的瑕疵被放大为“圣火纹路”，成为品牌识别的核心。

       可持续不再是“背后故事”，而是“直接可看、可摸”的新审美。瑕疵＝记忆点＝溢价。